Сегодня художнику Александру Анатольевичу Исачёву (1955-1987) исполнилось бы 62 года, но его жизнь оборвалась в 32 года, когда только появилось первое признание его необычного таланта. Александр Исачёв появился на свет 11 января 1955 года в селе Озаричи Гомельской области Белоруссии. Семейная жизнь у родителей не сложилась, и мальчик долгое время воспитывался вне дома - сначала в Мозырьской школе-интернате, а затем, с 5-го класса, когда ярко проявились его творческие способности - в Минской республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству.

В 12-ти летнем возрасте он получил премию на международном конкурсе детских рисунков в Италии, однако, впоследствии, из школы-интерната для одарённых детей его исключили. Начались скитания по стране, безденежье, работа грузчиком. Отторгнутый официальными кругами, Исачёв ищет душевного приюта, и в начале 1973 года уезжает в Ленинград, где знакомится с непризнанными художниками-авангардистами. Наступает период его творческих исканий, когда он перепробовал себя во множестве стилей и течений. В декабре 1973 года Александр возвращается на родину в Белоруссию, где в г.Речицы он всецело посвящает свою жизнь живописи. В этот период постепенно начинает определяться творческое кредо художника. В своих картинах он разрабатывает мифологические, исторические и библейские сюжеты, расписывает храм в Мозыре, пишет иконы для Речицкой церкви.

Год за годом он оттачивает технику лессировочного письма, весьма трудоёмкого и кропотливого. Эту технику, как, впрочем, и другие секреты живописи, он постигал самостоятельно. Художник всё более осознанно определяет тематику своих произведений, в которых отражаются самые значительные персонажи мировых представлений о мироустройстве: боги и богини предстают в глазах зрителя во всем великолепии древних, канувших в тьму веков цивилизаций.

Картины Александра Исачёва носят философско-религиозный характер и поражают воображение, а образы, запечатлённые в них, напоминают тайнопись, адресованную нам художником. В их лицах, фигурах, образах - тень былого величия народов, которые, как нам кажется теперь, знали что-то тайное, сокровенное, о жизни в этом мире и за его границами. Все картины отличаются большой детализованностью, каждый фрагмент продуман до мелочей. Любая его картина вызывает желание рассматривать её до мельчайших подробностей, включая едва различимые фигуры второго плана. Обращаясь к мифам и легендам, к величественным творениям древних мыслителей он ищет разгадку вечных таинств бытия. Самое главное - в его работах всегда присутствует духовная составляющая, которой так не достаёт в современном искусстве.

14 ноября 1987 года в Речице, в ДК «Нефтяник», открылась первая выставка Александра Исачёва. Для городка это стало сенсацией. Двадцать тысяч человек со всей Белоруссии приехали посмотреть его картины. Он был счастлив, как ребёнок. Таким и запечатлела его кинокамера: улыбающимся, прижимающим к груди охапку цветов. Через три дня художник скончался от сердечного приступа возле мольберта в своей мастерской. Сказались годы изнурительного труда, годы унижений, непонимания, равнодушия…

Парадоксально, что мир, в котором жил Александр Исачёв, был к нему суров и жесток, но его искусство вселяет в человека надежду и веру. За свои 32 года художник создал около 500 картин и тысячи рисунков. Большая часть картин Александра Исачёва, не нашедшего признания у себя в стране, была вывезена за рубеж: в Германию, Израиль, США, Францию, Швецию. Сегодня их можно увидеть в галереях Западной Европы, в частных коллекциях. Они охотно и дорого покупаются. Самая крупная коллекция произведений А. Исачёва принадлежит белорусскому художнику и коллекционеру Олегу Орлову, который издал самый полный альбом-каталог. За почти 30 летний период после смерти художника прошло около 100 его выставок в Германии, Франции, России, Украине, Беларуси.

Александр Исачёв - уникальное явление в художественной жизни, и актуальность его творчества с годами только возрастает. Многие поклонники художника уверены, что по уровню мастерства ему мало найдётся равных - и тогда, и теперь. Да и тематикой созданных полотен он опередил своё время. На его могильной плите выбиты строки из Насими: «Я жемчуг в раковине скрытый, я мост, ведущий в ад и рай…»